29. 4月 2017 · スケール(音階)はやっぱり必須! はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

必ず出てくる「スケール練習」

 

どんな楽器でも、ちゃんとマスターしたいなら必ず通るもの、それがスケール(音階)練習ではないかと思います。

初心者レベルではまだ無理ですが、ある程度音が出せる・指が動く、といった段階になったところで、多くの教則本がコレを出してくるはずです。

 

私たちが通常「音楽」と言っている西洋音楽においては、長短あわせて12個の調があります。

スケール練習とは、この12個の調全てを覚えて、スムースに、最終的にはできるだけ速く美しく弾けるようになるための練習をいいます。

クラシックのピアノですと、いわゆる「ハノンの39番」というやつ。

これがスケール練習のスタンダードなのではないかと思います。

音大の試験には必ずといっていいほど、スケールの課題があります。

 

もちろん、スケール練習はクラシックだけではなく、ジャズでもポップスでも非常に大事。

必須!

ぜったいに必須です!

しかも、頭で覚えて記憶再生するのではありません。

「手」が覚えて自動的に弾くのです。

つまり寝てても弾けるくらいまでやれ! ということです。

そこまでやれてこそ意味がある。

 

なかなかスパルタなお話のようですが(笑)

それはなぜか、というお話をしようと思います。

なぜスケールが必須なのか(クラシック編)

 

西洋音楽では、調と和音というのが非常に大事です。

今これが何調なのか。

その中で、今これは何の和音なのか。

それによってメインで使う音が決まっています。

 

で、その調の使うべき音の中で、隣り合っているものがスケール。

その和音の中で、特定の間隔で「飛び石」になっているのがアルペジオ。

 

そして音楽というのはほとんどが、スケール(音階)とアルペジオ(分散和音)の組み合わせで作られていると言っても過言ではありません。

だからこそ、スケールとアルペジオがスラスラ弾けることは、そのまま曲がスラスラ弾けることに直結してくるわけです。

 

楽譜に書かれた無数の音符を、何の根拠もわからず一個一個読んで覚えていたのではラチがあきません。

しかし、隣り合ってつながった音群を「あ、ここは◯◯調のスケールね」と把握できれば、一番下と一番上を確認して、その間を手が覚えたスケールでダーッとつなげばよいだけなので、早くて楽なのです。

 

そして、西洋音楽の調は12調。

シャープやフラット1個の調から、5個〜6個の調まで、いろいろあります。

「調の中で使うべき音」がスケールですから、つまりその調によってシャープやフラットがつく音が変わってくるわけです。

これをいちいち楽譜を読んで「えーと、ここはシャープで、ここはなんだっけ??アレなんか違う、シャープ落としちゃった・・」とやっていたらどうにもなりません。

それをスケール練習によって手が覚えていれば、曲の中のシャープやフラットにいちいちオタオタしなくていいのです。

考えなくてもさっさと手がそのように動くので、ザックリつかんでスンナリ弾くことが可能になってきます。

なぜスケールが必須なのか(ジャズ編)

 

その上でさらに、ジャズにおいてはもっと強力に「必須!」を叫ばなければならない理由があります。

なぜなら、ジャズには楽譜がないからです。

 

ジャズではコードネーム(Cmとか、G7とかのアレ)だけを見て、即興していきます。

コードネームは、合うべきスケールとアルペジオを内在していますので、そのコードに含まれている音を弾かないと音が合わない、ということになります。

なので即興するにあたって、今ここで自分が弾くべき音が何なのか、自分がわかっている必要があります。

 

小節ごと(場合によっては拍ごと)に変わるコードに合わせて、使うべきスケールはガンガン変わっていきます。

いちいち考えていたら追いつきません。

もう自動反応で各調、各和音のスケールを次々出し続ける・・・・そういうハイパーな機能を鍛える必要があるんですね、ジャズをやるには。

 

だからこそ、自動反応で全部の調のスケールが出てこないとどうにもならん、ということになるのです。

だから、必須!必須!といわざるを得ないわけです。

 

もちろんジャズだけでなく、ポップス、ロック等も含め、いわゆるポピュラー音楽の分野ではだいたいがそういうところをベースにしています。

シンプルなロックの場合、そこまでスケールができなくてもやれちゃうのですが、ちょとおしゃれな音楽やアドリブ・ソロをやろうとする場合は、やっぱりスケールは必須と言っていいでしょう。

 

が、しかしねえ。

ここからは現実的な話・・・

みんなスケール嫌いねえ・・


私が過去に音楽学校でピアノを教えていた経験や、大人になってから音楽療法の大学に行って出会った学生さん達を見ても思うんだけど、

だいたいみんな、スケール嫌いねえ。

できない人、多いねえ。

 

ハ長調や、せいぜいヘ長調くらいまではいいんです。

要するに、シャープやフラットが1個2個くらいまでは。

そっから先になると、もうみんな嫌そうで、嫌そうで(笑)。

シャープ、フラット4個5個とかになってくると、だいたい挫折してやってこなくなる人多数・・・でしたね。。

 

しかも、長調はまだいいんです。

短調になると、短音階って2種類(和声的短音階=ハーモニック・マイナーと旋律的短音階=メロディック・マイナー)があるんですが、これがみんな覚えられない。

で、覚えるところまで、やれない。

なぜ必要なのか、私もけっこう説明するんですけどね。

でもだんだん嫌になって、無理ってなって、ペースが鈍くなって、ほったらかしになって・・・

 

まあ私の場合は、音大行く人を教えてたわけじゃないので、嫌なら無理強いしませんでしたが。

「そんなにみんな、嫌なんだ・・」って初めて知りました。

山登りコース?それとも自由散策コース?

 

私にとっては、スケール全部弾けるくらい当たり前のことだったのでわからなかったのですが、こうやって一般の方のレッスンをたくさん見た結果、結局、全部の調をまともにスラスラ弾ける人って、意外と少ないのだなーということが、わかったような気がします。

だからこそ、スケール練習がちゃんとやれる人っていうのはすでに、それなりのところまで音楽ができる素質のある人、なんだと思います。

 

「素質」というのは一つには、「やり続けることができる力」であると私は思います。

それは我慢とかじゃなくて。

それほど我慢して耐えて・・とかじゃないけど、なんかコツコツ積み上げちゃった、というのが本当の「素質」じゃないかと思うのです。

一見つまらないことでも素直にやれちゃうことだとも思うのです。

 

だからある意味、もしあなたがスケール練習そんなに嫌がらずにコツコツできる人なんだったら、そしてそれなりに全調スラスラ出てくるまでやりこんだ人なんだったら、

そんな自分をけっこう認めてあげていいんじゃないでしょうか。

「私、よくやった!けっこう素質はあるかも〜♪」ってね。

 

そういう方はいわゆる王道の、音楽上達・向上の「山登りコース」を歩んでゆかれるとよいでしょう。

向上する楽しみを持ち、高みを目指してがんばる。

その先に、人前で弾くとか、ジャムセッションするとか、録音して発表するとか、仕事にするとか・・・そういう未来が続いていくでしょう。

そんな道は究極、ワールドクラスの遥かなるエベレストまで続いています。

 

逆に、どうしてもスケール練習が嫌で嫌でムリ、「シャープとかフラットとか、どうしても意味わかんないし〜〜」という方は「山登りコース」は行こうとしなくていいかもね。

音楽には、上達・向上を目指す「山登りコース」以外にも、野原を歩き回って楽しければOKの「自由散策コース」もあります。

好きなことを、やれる範囲で好きなだけ。

途中で、お花やチョウチョと出会ったり、時々みんなとワイワイやれればいい。

そのかわり、高いところにはそんなに登らなくてもいい。

そういう方は、ヘンに「山登りコース」目指しちゃうより、「自由散策コース」で楽しく音楽とおつきあいしていけばよいのかなと思います。

 

どっちが正しいとかじゃないので。

自分がどっちを望むのか、ですね。

 

ただ、ほんとに「山登りコース」をやりたいんだったら。

最初に戻りますが、スケールは必須!

長調・短調含め、全調できて当たり前だから。

ジャズの人はさらに、モードとかドミナント系各種スケール合わせて必須だから。

考えなくても手が動くようになるまで

寝てても弾けるくらいまで

がんばるのだ!

 

 

参考記事
基礎練習は本当につまらないのか?

 

 

26. 5月 2016 · 「森羅万象〜ピアノで語るゼーガペイン〜」作曲者による曲解説13〜14 はコメントを受け付けていません。 · Categories: CD森羅万象, アレンジ, コード理論, 作曲

sinrabanshouS

4月13日に発売したCD

森羅万象(ありとあらゆるもの)〜ピアノで語るゼーガペイン〜

楽曲解説シリーズ、4回目です。

 

1回目:1.また夏が来る〜4:アルティールまで

2回目:5.光は痛みを超えて〜9.RYOKO まで

3回目:10.消されるなこの思い〜12.光の戦士まで

 

13. 舞浜の空は青いか

これはほんとにもう、いかにもフィナーレっぽい曲ですね。

まさに晴れわたった大空のようなイメージ。

 

王道の壮大・感動路線。

私、こういうメロディーはかなり得意で

書こうと思ったら、あんまり悩まないでツルツル出てくるかんじです。 More »

19. 5月 2016 · 「森羅万象〜ピアノで語るゼーガペイン〜」作曲者による曲解説10〜12 はコメントを受け付けていません。 · Categories: CD森羅万象, コード理論, 作曲, 大塚彩子の音楽活動

sinrabanshouS

4月13日に発売したCD

森羅万象(ありとあらゆるもの)〜ピアノで語るゼーガペイン〜

楽曲解説シリーズ、3回目です。

 

1回目:1.また夏が来る〜4:アルティールまで

2回目:5.光は痛みを超えて〜9.RYOKO まで

 

10. 消されるなこの思い


この曲ができた経緯というのは、実は他の曲とはちょっと違っています。

 

オリジナル・サントラを作る時、最初に音響監督さんから「こういう曲がほしい」という一覧リストをいただくのですが、

この曲は元々リストにはなく、特に先方のオーダーに応えた曲ではなかったのです。 More »

11. 8月 2015 · コードはベースから聴け!ピアノ耳コピのコツ はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

musician playing a guitar

 

少し楽器を弾ける方ですと、

好きな曲を耳コピして、自分なりに弾いてみたい!

と思ってチャレンジをされる方もいるかと思います。

 

耳コピー、つまり

楽譜に頼らず自分の耳で聞き覚えて弾くこと。

これができるかどうかは、音楽の基礎力に直結しますから

プロ志望の方とっては必須のスキルといっていいでしょう。 More »

09. 10月 2014 · 実はコードで弾くのは難しいよ はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

 abstract grunge music background


■コード弾きは難しいよ
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このブログでは、「コードでピアノを弾こう」ということを

けっこう言っています。

こんな記事も書きましたしね。

→コードでピアノを弾こう

 

私のピアノレッスンも、そういう趣旨でやっている場合が多いです。

 

「コードで弾けるとこんなにすばらしいですよ、楽しいですよ、自由ですよ!」

と素敵そうに言っているので、当然、

「そうか!私もそんなふうに弾いてみたい!やってみたい!」

と夢と憧れをかきたてられる方も多いかもしれません。 More »

15. 7月 2014 · コード独学する人に伝えたいコツ2・明るい/暗いはけっこう大事 はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

 Tree

コードを身に付けて使えるようになるためのコツ、だと私が考えるもの。

前回はまず「完全5度」という音程から始めました。

前回の記事
コード独学する人に伝えたいコツ1・音楽は耳と手でやろう

 

■5度ができたら、次は3度
bar_red2

さて、完全5度がつかめるようになったら、次です。

ふたたび右手をご用意ください。 More »

10. 6月 2014 · コード独学する人に伝えたいコツ1・音楽は耳と手でやろう はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

 
「コードを学びたい・わかるようになりたい」という方は
けっこういらっしゃいます。

楽器店などに行けば
「コードブック」のような教本は色々とあるので、
独学でチャレンジされる方も多いようですが、
自分だけではどうにもならず挫折する方もまた多いようで・・・。 More »

27. 12月 2013 · 弾き語り、歌伴奏のコード弾き はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

 

■両手伴奏のフォーム

 

前回まで、左手のコード弾きというテーマで書いてきました。

左手のコード弾き、第1ステップ 基本形について

左手のコード弾き、第2ステップ 転回形について

左手のコード弾き、連結のコツ  基本形・転回形合わせた実践編

 

左手でコードを弾く、ということはつまり

右手はメロディーを弾く、ということが前提ということになりますね。

1人でメロディーとコードを両方やろうとする場合、

もちろん、基本はそういう構造になります。

(基本じゃない、応用もあるんですがまたの機会に) More »

24. 12月 2013 · 左手のコード弾き、連結のコツ はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

 

■コードを連結するには?


コードでピアノを弾こうという方のためのトピックです。

左手のコード弾き、第1ステップ では基本形について、

左手のコード弾き、第2ステップ では転回形についてでした。

転回形が色々できるようになったら、次は実践編です。

じゃあ、次々変わる曲のコード進行の中で、どの形を使ったらいいの?
何かルールがあるの? More »

13. 12月 2013 · 左手のコード弾き、第2ステップ はコメントを受け付けていません。 · Categories: コード理論, ピアノレッスン

 

■ 基本形だけだと「たいへん」なんです

さて、前回、コードの基本形がわかる方はけっこう多い、と書きました。

けれど、残念ながらそこまで・・・という方もまた多いようです。

基本形わかる。OKです。いいですね。しかし、次があります。

コード弾きというのは、基本形ができたら終わりではありません。 More »